I Rolling Stones, una delle band più influenti nella storia del rock, hanno costruito nel corso dei decenni una discografia imponente, riuscendo a mantenere una presenza costante sia in studio che sui palchi di innumerevoli tour mondiali. Con una carriera che abbraccia più di mezzo secolo, questi veri e propri titani della musica hanno infatti dato vita a canzoni che sono diventate icone culturali, spaziando da singoli di successo a album concettuali che hanno rivoluzionato l’industria musicale.
In un mare di brani celebri e tour storici, identificare i 5 dischi più importanti della discografia dei Rolling Stones è un compito affascinante quanto complesso. Noi comunque ci proponiamo di fare proprio questo: esaminare gli album che hanno segnato in modo indelebile la storia della band e, di riflesso, quella della musica rock.
Ogni disco selezionato, come noterete, è stato un punto di svolta, sia in termini di composizione musicale che di impatto culturale, e ciascuno rappresenta una tappa fondamentale nel percorso artistico dei Rolling Stones. Preparatevi a un viaggio nell’evoluzione di una band che ha superato le barriere del tempo, sempre in grado di coinvolgere nuove generazioni di ascoltatori.
Indice
1. Exile on Main St.
Exile on Main St., pubblicato nel 1972, è spesso etichettato come il capolavoro assoluto dei Rolling Stones e uno degli album più significativi nella storia del rock. Questo doppio LP fu inciso infatti in un periodo di turbolenza per la band, tra problemi fiscali e questioni personali, e proprio in questo contesto trovò però una sua chiave originale e unica.
Musicalmente, l’album è un calderone di stili: rock and roll, blues, country e persino gospel convergono in una sintesi armonica che rappresenta la quintessenza del suono dei Stones.
Il disco vanta una tracklist di brani che sono diventati veri e propri inni, come Tumbling Dice, Rocks Off e Shine a Light. Ognuno di questi contribuisce a creare un affresco sonoro che va ben oltre il semplice intrattenimento, toccando temi come l’alienazione, la redenzione e la complessità della vita.
Exile on Main St. ha contribuito a ridefinire ciò che un album rock poteva essere, sia in termini di profondità artistica che di ambizione. E mentre il disco non ottenne inizialmente recensioni entusiastiche, il tempo gli ha concesso il dovuto riconoscimento, rendendolo un pilastro nel canone della musica rock.
2. Let It Bleed
Pubblicato nel 1969, Let It Bleed è un altro punto fermo nella discografia dei Rolling Stones e un disco che cattura l’essenza di un’epoca tumultuosa. L’album fu rilasciato in un periodo di grandi cambiamenti sociali e politici, e la sua atmosfera riflette le tensioni e le aspirazioni di quegli anni.
Con brani iconici come Gimme Shelter e You Can’t Always Get What You Want, l’album esplora temi di conflitto, desiderio e l’umana condizione, facendo da specchio ai disordini sociopolitici dell’epoca.
Musicalmente, il disco è una fusione magistrale di rock, blues e country, con una produzione che esalta ogni strumento e ogni voce. La complessità delle composizioni è contrapposta ad una sincerità emotiva che rende l’album accessibile e profondamente umano. È un lavoro che, oltre a fornire singoli di grande impatto, costruisce un coeso ed evocativo panorama sonoro.
Nel contesto della carriera dei Rolling Stones, Let It Bleed rappresentò tra l’altro una svolta artistica significativa e un passo avanti rispetto ai lavori precedenti. Questo album non solo consolidò il loro status di giganti del rock, ma pose anche le basi per i futuri esperimenti e per i tour epici che sarebbero poi arrivati.
3. Sticky Fingers
Rilasciato nel 1971, Sticky Fingers è un altro caposaldo nella discografia dei Rolling Stones e un monumento all’ingegnosità creativa della band. L’album è noto non solo per la sua musica ma anche per la sua copertina, disegnata da Andy Warhol, che rappresenta in modo visivo la tensione e l’audacia dell’epoca.
Con brani come Brown Sugar, Wild Horses e Can’t You Hear Me Knocking, il disco offre come al solito una gamma diversificata di stili musicali, unendo rock, blues e addirittura influenze country.
Le canzoni affrontano una varietà di temi, dall’amore e la perdita alla critica sociale, il tutto eseguito con un talento tecnico impeccabile e una profondità emotiva che ha elevato il disco a uno dei lavori più complessi e duraturi dei Rolling Stones. L’album fu anche il primo pubblicato sotto la loro etichetta, Rolling Stones Records, segnando un passaggio importante verso l’indipendenza artistica e finanziaria della band.
Infine, le tracce divennero singoli di successo che non solo dominarono le classifiche, ma rimasero anche punti importanti nei tour della band. D’altronde, Sticky Fingers è un’opera che continua a resistere alla prova del tempo.
4. Beggars Banquet
Pubblicato nel 1968, Beggars Banquet rappresentò una sorta di rinascita artistica per i Rolling Stones e un ritorno alle radici blues e country che avevano alimentato i loro primi anni. L’album si apre con Sympathy for the Devil, un brano audace che affronta i temi del male e della corruzione con un lirismo penetrante e una musicalità travolgente.
Seguono poi altre gemme come Street Fighting Man e No Expectations, che riflettono la profondità e la varietà delle composizioni presenti nell’album.
Beggars Banquet, come anticipato, segna una deviazione dai lavori psichedelici precedenti, abbracciando un suono più crudo e autentico. La produzione è deliberatamente spoglia, permettendo che la pura essenza delle canzoni emerga con forza.
Alla sua uscita, inoltre, il disco ebbe un grandi impatto, tanto che la sua influenza divenne palpabile in numerosi artisti e generi successivi.
5. Some Girls
Pubblicato nel 1978, Some Girls segna un altro momento cruciale nella discografia dei Rolling Stones, dimostrando la loro capacità di adattarsi e innovare in un paesaggio musicale in rapido cambiamento.
L’album giunse infatti in un’epoca dominata dal punk e dalla disco, e con sorprendente agilità i Rolling Stones riuscirono a incorporare questi elementi nel loro suono senza perdere la propria identità. Brani come Miss You, con il suo ritmo disco, e Beast of Burden, una ballata rock, testimoniano questa versatilità.
Some Girls è un’esplosione di energia, un ritorno alle basi che allo stesso tempo suona fresco e attuale. La band esplorò una gamma di temi, dalla vita urbana alla politica di genere, con una franchezza e un acume che aggiunsero un ulteriore strato di complessità al disco.
In termini di impatto, Some Girls non solo ricevette un’accoglienza critica estremamente positiva, ma fu anche un grande successo commerciale, diventando uno dei loro album più venduti. Il lavoro dimostrò che gli Stones erano ben lontani dall’essere superati o irrilevanti, ma piuttosto erano una forza instancabile capace di evolversi senza sacrificare la loro essenza.
E voi, quale disco dei Rolling Stones preferite?
